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Titel: Samplonielehre 4, Vorhalt, Org
Künstler: Martin Raetz jr.
Album: Samplonielehre 4, Vorhalt, Org
Samplonielehre 4
Hier ist mein Entwurf zu einem Intro zu Ho Wigane im Stil der zeitgenössischen indianischen Musik.
Keyboard, Gitarre und Okarina sind "echt", dazu ein Drum- und ein Percussion-Sample aus World Oriental (Magix).
Wenn man mit Audio Samples arbeiten will, bleibt als Tonart nur d-Moll, d. h. wir beginnen i. d. R. und enden auf jeden Fall mit Sample 2 (Dm).
Hier verwende ich als Intro (auf dem Keyboard) die d-Moll-Kadenz, zzgl. Bb:
Dm Bb Gm A Dm
Bb ist die Durparallele zu Gm. Lies: B; englisch "B flat" (daher das zusätzliche b)
Leider gibt es als Samples aber nur: 2 (Dm) und 7 (Bb).
Wir können uns behelfen, indem wir einfach nur 2 Takte Dm und 2 Takte Bb spielen, also:
2 / 2 / 7 / 7 // und weil es so schön klingt, das ganze ruhig wiederholen.
Mein Intro kommt dreimal. Beim ersten mal habe ich die Tonlänge verdoppelt. Das Wiederholen einer Ton- oder Akkordfolge mit verlängerten (Augmentation) oder verkürzten Notenwerten (Diminution) ist eine Standardtechnik.
In der Popmusik, ich würde sagen, so ab Ende 80er, verwendet man jetzt gerne folgenden Effekt:
Dem Akkord wird ein Ton zugefügt (Zeichen: +, add. oder sus.). Das ist normalerweise der 4. statt der 3. Ton oder der 9. statt des 8.. Der eigentliche harmonieeigene Ton wird uns so lange "vorenthalten". Das nennt man dann einen Vorhalt. Der Vorhalt ist also ein harmoniefremder Ton. Er gehört meist zur vorhergehenden Harmonie, wird aber noch ein bißchen gehalten, dann läßt man den eigentlichen Ton nachkleckern.
Der Trick stammt aus der Mottenkiste aus den Zeiten vor J. S. Bach, klingt aber immer wieder wie neu. Beispiel: Dieter Bohlen, Für dich; Show me the light (Zeig mir das Licht) aus Rudolph the rednosed reindeer.
Das Neue ist, daß sich bei mindestens zwei aufeinanderfolgenden Akkorden die selben Töne wiederholen.
Am Ende des Intros setzt der Baß ein. Er spielt hintereinander das d. Dieser Ton Kommt in allen drei darüber gespielten Akkorden (G Bb Dm) als harmonieeigener Ton vor. Liegt so ein Ton im Baß und bleibt dort liegen, nennen wir ihn Orgelpunkt. Bei der Orgel kann man einen Ton nämlich ewig klingen lassen.
Das Gm aus dem Intro wechselt beim nächsten Einsatz der Strings (Keyboard) zu G. Gm und G, also ein Moll- und ein Durdreiklang auf dem selben Grundton bezeichnet man als Variantklänge. Unterschied: G hat ein h und Gm ein b als 3. Ton.
Die Melodie ist pentatonisch: d f g a c . Die d-Molltonleiter hat die Töne d e f g a b c d'. Bei der Pentatonik fehlen also das e und das b. Dadurch haben wir keine Halbtonschritte. Die Melodie scheint zu "schweben".
Weil nun das b fehlt kann man statt Gm auch G einsetzen - und das gibt diesen schönen Klang, wie wir ihn hier am Schluß oder auch bei Ananau in den Fassungen von Wayra und Alborada haben. Freue mich auf Tips und Kritiken!
Hier ist mein Entwurf zu einem Intro zu Ho Wigane im Stil der zeitgenössischen indianischen Musik.
Keyboard, Gitarre und Okarina sind "echt", dazu ein Drum- und ein Percussion-Sample aus World Oriental (Magix).
Wenn man mit Audio Samples arbeiten will, bleibt als Tonart nur d-Moll, d. h. wir beginnen i. d. R. und enden auf jeden Fall mit Sample 2 (Dm).
Hier verwende ich als Intro (auf dem Keyboard) die d-Moll-Kadenz, zzgl. Bb:
Dm Bb Gm A Dm
Bb ist die Durparallele zu Gm. Lies: B; englisch "B flat" (daher das zusätzliche b)
Leider gibt es als Samples aber nur: 2 (Dm) und 7 (Bb).
Wir können uns behelfen, indem wir einfach nur 2 Takte Dm und 2 Takte Bb spielen, also:
2 / 2 / 7 / 7 // und weil es so schön klingt, das ganze ruhig wiederholen.
Mein Intro kommt dreimal. Beim ersten mal habe ich die Tonlänge verdoppelt. Das Wiederholen einer Ton- oder Akkordfolge mit verlängerten (Augmentation) oder verkürzten Notenwerten (Diminution) ist eine Standardtechnik.
In der Popmusik, ich würde sagen, so ab Ende 80er, verwendet man jetzt gerne folgenden Effekt:
Dem Akkord wird ein Ton zugefügt (Zeichen: +, add. oder sus.). Das ist normalerweise der 4. statt der 3. Ton oder der 9. statt des 8.. Der eigentliche harmonieeigene Ton wird uns so lange "vorenthalten". Das nennt man dann einen Vorhalt. Der Vorhalt ist also ein harmoniefremder Ton. Er gehört meist zur vorhergehenden Harmonie, wird aber noch ein bißchen gehalten, dann läßt man den eigentlichen Ton nachkleckern.
Der Trick stammt aus der Mottenkiste aus den Zeiten vor J. S. Bach, klingt aber immer wieder wie neu. Beispiel: Dieter Bohlen, Für dich; Show me the light (Zeig mir das Licht) aus Rudolph the rednosed reindeer.
Das Neue ist, daß sich bei mindestens zwei aufeinanderfolgenden Akkorden die selben Töne wiederholen.
Am Ende des Intros setzt der Baß ein. Er spielt hintereinander das d. Dieser Ton Kommt in allen drei darüber gespielten Akkorden (G Bb Dm) als harmonieeigener Ton vor. Liegt so ein Ton im Baß und bleibt dort liegen, nennen wir ihn Orgelpunkt. Bei der Orgel kann man einen Ton nämlich ewig klingen lassen.
Das Gm aus dem Intro wechselt beim nächsten Einsatz der Strings (Keyboard) zu G. Gm und G, also ein Moll- und ein Durdreiklang auf dem selben Grundton bezeichnet man als Variantklänge. Unterschied: G hat ein h und Gm ein b als 3. Ton.
Die Melodie ist pentatonisch: d f g a c . Die d-Molltonleiter hat die Töne d e f g a b c d'. Bei der Pentatonik fehlen also das e und das b. Dadurch haben wir keine Halbtonschritte. Die Melodie scheint zu "schweben".
Weil nun das b fehlt kann man statt Gm auch G einsetzen - und das gibt diesen schönen Klang, wie wir ihn hier am Schluß oder auch bei Ananau in den Fassungen von Wayra und Alborada haben. Freue mich auf Tips und Kritiken!
